Trois œuvres, deux architectes, un atelier : les Ateliers Autrement à la Fondation Cartier

‍Pour l'Exposition Générale inaugurale de la Fondation Cartier au Palais-Royal, les Ateliers Autrement ont conçu et fabriqué trois installations monumentales signées Junya Ishigami et Freddy Mamani.

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Depuis le 25 octobre 2025, la Fondation Cartier pour l'art contemporain occupe ses nouveaux espaces au 2 place du Palais-Royal, à Paris. L'Exposition Générale, conçue pour inaugurer ce lieu signé Jean Nouvel, rassemble près de 600 œuvres d'une centaine d'artistes du monde entier. Parmi elles, trois réalisations portent la marque des Ateliers Autrement : deux créations de l'architecte japonais Junya Ishigami et une installation immersive du Bolivien Freddy Mamani.

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Chapel of Valley — Junya Ishigami

Chapel of Valley est une chapelle œcuménique en construction dans la province du Shandong, en Chine. Conçue par Junya Ishigami, elle surgit d'une faille rocheuse naturelle, creusée d'une vingtaine de mètres. Le bâtiment définitif s'élèvera à 45 mètres de hauteur pour seulement 1,3 mètre de largeur dans sa partie la plus étroite — deux murs courbes en béton armé qui s'écartent progressivement de l'entrée vers l'autel, guidant le visiteur de l'obscurité vers la lumière. Sans porte ni toiture, la chapelle reste ouverte au vent, à la pluie, au ciel.

L'œuvre présentée à la Fondation Cartier est une maquette architecturale à l'échelle 1:7. Haute de six mètres, elle a mobilisé les équipes des Ateliers Autrement pendant plusieurs semaines.

Le défi technique était considérable : restituer fidèlement des formes courbes complexes — concaves, convexes — où chaque élément de bois devait être usiné et ajusté sur mesure pour garantir une continuité parfaite des surfaces. Aucune approximation n'était permise.

L'étape décisive a été le montage à blanc en atelier. Cette répétition grandeur nature a permis de valider chaque assemblage, d'anticiper les imprévus et de sécuriser l'installation finale sous les verrières du Palais-Royal. Sur site, deux semaines de finitions minutieuses — peinture, ajustements, dialogue avec l'espace — ont transformé la prouesse technique en œuvre contemplative. La structure s'efface au profit de l'émotion architecturale.

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Sydney Cloud Arch — Junya Ishigami

Avec Sydney Cloud Arch, Junya Ishigami explore un paradoxe fascinant : comment créer l'impression de légèreté absolue tout en maîtrisant une structure complexe ?

Ces arches suspendues frappent par leur simplicité visuelle trompeuse. Objets monomatériaux conçus dans les ateliers, elles sont réalisées dans un matériau ultra-léger, facile à usiner et à assembler, qui permet de sculpter des courbes parfaites sans contrainte de poids.

Mais la fabrication a exigé une précision extrême. Après l'usinage des formes, les artisans ont travaillé méticuleusement chaque surface pour obtenir un rendu d'un blanc immaculé, parfaitement lisse et homogène. Sur site, chaque arche a été levée avec délicatesse, positionnée dans l'espace, fixée, puis intégralement retravaillée pour dissimuler jonctions et fixations.

Le résultat est une continuité visuelle absolue qui donne l'impression que ces rubans blancs flottent librement dans l'espace. Ce projet incarne une conviction : mettre la rigueur technique au service de la poésie architecturale, pour que l'œuvre semble surgir par magie, comme si elle avait toujours été là.

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Salón de Eventos — Freddy Mamani

Freddy Mamani est un architecte bolivien autodidacte, fils de maçon, devenu le créateur d'un style architectural unique au monde : le néo-andin. À El Alto, ville perchée à plus de 4 000 mètres d'altitude au-dessus de La Paz, ses bâtiments aux couleurs éclatantes et aux motifs géométriques inspirés des textiles aymara ont transformé le paysage urbain. Plus d'une centaine de constructions portent sa signature.

Son installation à la Fondation Cartier, Salón de Eventos, transporte le visiteur au cœur des célébrations d'El Alto. Cette salle immersive célèbre l'architecture néo-andine flamboyante à travers une multitude de modules colorés et de frises sculptées à la main, conçus en dialogue étroit avec l'artiste.

Pendant plusieurs mois, les équipes des Ateliers Autrement ont relevé un défi hors norme. Les enjeux techniques étaient majeurs : alléger des structures très volumineuses pour permettre leur suspension au plafond, ajuster des centaines de pièces comme un puzzle géant, et restituer fidèlement la palette chromatique éclatante propre à l'univers de Mamani.

Chaque module a été pensé pour s'imbriquer parfaitement. Les finitions — alternance de surfaces lisses et rugueuses, dosage des crépis, précision des joints — ont nécessité des semaines d'essais pour atteindre l'équilibre parfait entre exubérance visuelle et justesse technique.

Cette salle vibrante et festive rend hommage à l'identité culturelle bolivienne tout en incarnant une collaboration exemplaire entre artisan et créateur, où le geste manuel dialogue avec l'ambition artistique.

Le rôle invisible de l'atelier

Ces trois œuvres racontent un paradoxe propre aux métiers de la fabrication événementielle et culturelle : plus le travail est réussi, moins il se voit. La menuiserie disparaît sous la peinture. L'assemblage s'efface derrière la courbe. La prouesse technique se dissout dans l'émotion du visiteur.

C'est pourtant dans cet effacement que réside l'exigence la plus haute. Chaque forme courbe usinée au millimètre, chaque surface poncée jusqu'à l'invisible, chaque module suspendu avec précision — tout converge vers un seul objectif : que l'œuvre existe pleinement, libérée de ses contraintes de fabrication.

L'Exposition Générale de la Fondation Cartier se tient au 2 place du Palais-Royal, 75001 Paris, du 25 octobre 2025 au 23 août 2026.

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Questions fréquentes

Qu'est-ce que l'Exposition Générale de la Fondation Cartier ?

L'Exposition Générale est le parcours inaugural de la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans ses nouveaux espaces au Palais-Royal à Paris. Ouverte depuis le 25 octobre 2025 et prolongée jusqu'au 23 août 2026, elle présente près de 600 œuvres de plus de 100 artistes du monde entier, retraçant quarante ans d'engagement de la Fondation pour la création contemporaine.

Qui est Junya Ishigami ?

Junya Ishigami est un architecte japonais né en 1974. Formé chez SANAA, il fonde son agence à Tokyo en 2004. Son travail se distingue par une recherche constante de liberté formelle et un dialogue intime avec la nature et le paysage. Il a été lauréat du Lion d'or de la Biennale de Venise en 2010. Son projet Chapel of Valley, une chapelle de 45 mètres de haut et 1,3 mètre de large, est actuellement en construction dans le Shandong, en Chine.

Qui est Freddy Mamani ?

Freddy Mamani est un architecte bolivien autodidacte, né à El Alto en Bolivie. Fils de maçon et d'origine aymara, il est le créateur du style néo-andin : des bâtiments aux couleurs vives et aux motifs géométriques inspirés des textiles traditionnels de son peuple. Avec plus d'une centaine de constructions à El Alto, il a transformé le visage de cette ville et son œuvre est désormais reconnue internationalement.

Qu'est-ce que l'Intelligence Artisanale ?

L'Intelligence Artisanale est la philosophie des Ateliers Autrement. Elle unit l'artisanat d'excellence et l'innovation responsable — menuiserie fine, prototypage, fabrication additive, finitions d'exception — en plaçant le savoir-faire humain au centre de chaque création. Les réalisations pour la Fondation Cartier illustrent cette approche : une rigueur technique poussée au service de la vision artistique.

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